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2016年3月26日土曜日

梵天金魚

「梵天の赤花」

やけに艶っぽく撮れていますが、狙ったわけでなく本当にこんな感じの暗紅色。ちょっと後期King Crimsonのジャケ*っぽい色。

「金魚葉椿の赤花」

手前の金魚葉に焦点が合ってしまっている上に未開花なのだが八重花であるのは分かる。

「梵天白　（ぼんてんじろ）」

金魚椿の白花と似ているように見えるが、雌蕊がみっちりとしていて椿らしい。

「金魚葉椿の白花」

実物を見ると梵天と金魚に違いがあるのを感じるのだが、こうして写真で花だけを比較してみるとそっくりだな。白梵天には金魚葉も出て、白金魚には普通葉も出る。ある意味下位互換。しかし、木姿はまったく異なるようで、梵天はいわゆる普通の椿っぽいが、金魚は枝が細く多く出て枝垂れかける。どちらが良いのかはお好みでとしか言えん。両方あれば比較と相互交換で実生は出来るね。

なお八重咲の金魚椿だと思っていたものは「白牡丹金魚葉椿」であるようだ。「ボンテン白宝珠」と言う品種である可能性も考えたが、花形が違うようである。

「梵天白」　　　親不明の自然実生。1985年に野田卯一郎氏の命名発表。梵天葉、中型。白色一重、大輪。

「梵天白宝珠」　梵天白の自然実生。1988年に岩本俊数氏の作出・発表。金魚葉に梵天葉が混じるがやや不安定。白色の宝珠咲。中輪。「参照：日本ツバキ・サザンカ名鑑」
「白牡丹金魚葉椿」　横山三郎氏によると東京都世田谷区にて1962年発見。　楕円、金魚葉、大型。　白色の牡丹～獅子咲、散しべ大輪。　

[King Crimson Discipline]

＊このレコードジャケットのデザイナーの人はこの深紅（色見本だと伊仏系のくすんだ赤の方がジャケットに近く、和色だと濃赤色・深緋が適確か？）の色を決めるのに時間をかけたんじゃないのかなあと思ってきたがニューオーダーとかもっやてるそうだし英国の人か。どうりで米国っぽくない色合い。内容もそんなに米国的ではないがしいて言うなら歌声とシンセドラムの音色が悪いのか？

未だにエイドリアン・ブリューには思いっきり80年代的な能天気なアメリカ人みたいなイメージしかなくどうしてもプクプクポンでとかディグダグ２あたりのCMやニューロマンサーや細野晴臣と同期してしまう。当時のセガをはじめ全体的に大なり小なりメジャー（になりつつあった）ビデオゲームメーカーはアメリカンな香りがしたものだった。輸出で稼いだとするとクールジャパンの先駆けみたいなもんだったのかな。それがバブル期のTAITOのシュールなヘンテコベルトアクションゲームのプリルラにはブリューのソロ曲をサンプルしたと思しきモンドなBGMも入ってた。

恐竜的進化を続けたアーケード筐体に対して、地味なPCでは「リザード」とか「アスピック」なんてゲームもあった。楽曲の音響から漠然と北アフリカをイメージしていたが、「アスプクサリヘビ」は欧州一の毒蛇だそうで、特に民族音楽や肉ゼリーとの関係を深読しなくても、単純に食われてる描写であるような気がしないでもない・・・。クロスやミューアの音彩が中近東的なだけで。またフリップにしてもホールトーン音階がアラブっぽいだけで元来クラッシック傾向のある人でそれほど民族音楽に興味があるようではない気もする。折角リミティのアルバムに参加しているにもかかわらず、おそらくプロデューサーや我々の期待した戦慄ギタートーンではなく、サウンドスケイプとか何やってんの。目立つのはレッチリのフリーのベースとBill Rheaって人の戦慄バイオリンという・・やり散らかして奇跡が起きたのはギターシンセの「ヒーローズ」だけだったな。

ブリューの比較的最近の(2005年だけどあまり聴かれてなさそうな)ソロアルバム「Side One」は、彼のソロが好きな人にはお勧め。「Elephants」なんて曲もあって嬉しい。もうアナログギターシンセなんて使えなくなってしまったんだろうけど、ちょびっとゾウが啼いている。オーネット・コールマンに対するジェイムズ・ブラッド・ウルマー的なアルバムでおかしくなってる本家よりもリスナーが聴きたがってる要素があるんじゃないかと思える部分が少なからずあると言う・・・

また今年初めにデヴィッド・ボウイ亡くなってしまった（最近のクリムゾンでは「ヒーローズ」をカバーしていておかしいとは思ってたんだが癌だったとは・・・）けど、ブリューには彼の影響が焼き付いているようで所々でボウイを彷彿とさせる部分がある。ボウイが大参加（歌＆提供）している「Young Lions」(1990)では後期クリムゾンの「Heart Beat」も演っていた。

あと、クリムゾンの旧譜がプラチナSHMCDで間もなく再発されるそうだ。ﾃﾞｨｽｸﾕﾆｵﾝでは特製BOX付とのことで、ちょっと心が動く。「太陽と戦慄」は４月か。リマスター前のCDの音が一番ドライに聞こえたので好きだったが、そのあとの盤は低音のバランスが今一気に入らない。次はどうなのかなぁ。

2013年4月6日土曜日

Skip James 20-20 Blues

[Skip James 20-20 Blues]

なんか前衛音楽にはユダヤ系ドイツ姓が多い気がするんだが気のせいではないような気がするヘンリー・カイザーと混同してたデイヴ・ソルジャー / デヴィッド・サルツァーが「Avant Music Guide」と言う前衛音楽案内本のインタビューで絶賛していたブルース曲がずっと聴きたかったのだが当時見つからなかったのだけども、もうそろそろあるかなと思ったらやっぱりうじゃうじゃ見つかったので。オーネット・コールマンっぽい？かなあ・・・ポリリズミック？なのかなあ。なんかちょっと想像してたのと違う・・・。

こっちのURLが何故か検索で出てこないので

こっちの方が音質が新し目なので聴きやすいが・・・。

むう・・・渋さが分からない

[James Booker / On the Sunny side of the Street]

ポリリズムと言うと、3拍子と4拍子の中間と言うかシャッフルというか、もっとアフリカっぽくてニューオリンズの原点っぽいリズムを期待してたんだけどなぁ。

おなじジェームスでも、やっぱこれくらいポップだとうれしいんだけど・・

ところで、タラタラタラって装飾音の部分ってギターのチョーキングとかと同じで平均律で出せない音を響かせようとしてるんじゃないかとMIDIでペルシャ音階とか作ってた時に密かに思ってたんだけど。どうなのかねぇ。

ピアノだけでもグルーヴィになるんだなぁと感心。

「Avant Music Guide」編者　柴俊一　作品社

2013年4月5日金曜日

Buldožer ブルドーザー

ボウイのヒーローズ関係の情報目的で買った「レコード・コレクターズ 2013年 04月号」に載ってた「ユーゴのビーフハート」ってのが気になったので探してみたらあった。

ちょっと聴いた限りでは確かにそれっぽい。冷戦時代下の東欧でもビーフハートは知られてたのかねえ。

CDが欲しいが見つからん。ディスクユニオンあたりならあるのかな。やっぱりインターネット時代は恵まれてるとつくづく思うな・・・

変拍子というか変則リズムとかヘンテコではあるが、それほど民族音楽的ではないような。

ソフトロック好きにもいける？

この曲は特にビーフハートのラストアルバムの冒頭曲っぽい。
一番尖ってた時の隊長よりも後期のポップな方が好きなんで良い感じ。

2012年12月7日金曜日

あゝ変拍子

「デイヴ・ブルーベック」が亡くなった。91歳だったそうな。今春亡くなった祖母と同じくらいかと思うとアメリカはモダンなのだなぁ・・・

ところでポップスにおける変拍子と言えば、「テイク・ファイヴ」が起源なのだろうと漠然と思っている。まあ、探せばもっといろいろあるかも知れないけど、これだけ有名な曲もあんまりなさそうだ。

[Take Five]

この曲ばかりを集めたコンピ盤もあるよ。

佐山雅弘氏が、M's(マサちゃんズ)のファーストで「Take Five A Train」なる「A列車で行こう」と接着した曲をやっていてこの曲大好きなんだが。その編曲理由がどちらも「しょっちゅうリクエストされて面倒なのでくっつけちゃった」てな事だった。

[スパイ大作戦のテーマ / ラロ・シフリンだっけ？]

５拍子で最も有名な曲はむしろ「スパイ大作戦」の方かも知れない。

[Tears for Johannesburg / Max Roach]

個人的に一番好きな５拍子の曲。

どこぞの原住民のテーマみたいなモンド・ミュージックっぽいリフであるがこの曲名・・・皮肉なのだろうか？

「南アフリカ」と言うとナマクワランドの球根植物群とかが有名でとてもとても美しい場所だ。

虹色の「ラケナリア」に、孔雀の羽根模様の「モラエア」や「イキシア」「グラジオラス」などユリ科やアヤメ科そして「多肉植物」の天国。人類が生まれる以前の原初の地球はこんな様子だったのかとも思う。

現地の言葉でそれぞれの花々の名前を知りたい（アフリカーンス語の名前ならついているものもある）。

アメリカ黒人の民族音楽の代表曲とその白人版の合体と言った意味もあるのかな。ともちょっと思ったりもしたのだが。どちらかと言うと変拍子使いは白人っぽいイメージで、「ジェームス・ブラッド・ウルマー」の曲にも７拍子くらいのがあった気がするが、黒人ヘビメタの「ヴァーノン・リード」とか客層が微妙な人たちはともかく真っ黒いミュージシャンはあんまりやらない気がする。

ただ、古いブルーズの曲には３拍子っぽい曲もあってなんたらって「ヘンリー・カイザー」（「ハイサイおじさん」とかもカバーしている変人）が言ってた気がするが未聴。

[Pertuate the Funk / Steave Coleman ]

６拍子

この人忘れてたっけ。

「オーネット」や「ノー・ニューヨーク」のせいか、NYの音楽ってこんな感じのイメージがある。

パンクとファンクと叙情的でないプログレってなんか繋がってるのかね。「ゴールデン・パロミノス」とか似たような感じのサウンド・テクスチャー（横文字は使いたくないが、的確な表現語彙がない。音触？）だなといつも思う。

この曲じゃなくて Just a Funky Old song が変拍子ファンクでかっけーです。

カサンドラ・ウィルソンもこれあってのものだと思うが。

[Run the Voodoo Run Reprise.]

６拍子

やっぱりアメリカ黒人ってアフリカの純系の音楽的ルーツを持ってないのかなと感じてしまう。

[The Fan / Little Feat]

７拍子。

変拍子のブルーズって言うとこれしか思い浮かばない。

微妙に違う気もするが「サザン・ロック」「ブルーズ・ロック」のジャンルに入ってはいても「プログ」ではないので許せ。

プログレにおける変拍子の導入は、現代音楽や民族音楽よりかはこの手のジャズ経由ではなかろうか。

ユダヤ系のミュージシャンは東欧からの移民が多いからなのかどうかは知らないが、こういう小難しい頭で考えたようなスタニスワフ・レム的なペダンティックな曲が多い気がする。その極北が「ドン・エリス」の超多数拍子・・・・・・実際には長めのリフで構成されているだけで、身構える程小難しいものではくむしろポップで結構グルーヴィだったりもする。

一応バルカン半島の民族音楽をモデルにしたような感じであるし、インドでのライヴ盤も出てたりするので、いろいろ研究されていたようである。90年台の終わりから00年台くらいまで、「ヌスラット・ファテ・アリ・ハーン」やら、ルーマニア等の「ジプシーバンド」のアラビックなミクスチャ系ワールド・ミュージックが流行していたが、その元祖な感じ。

[33 222 1 222]

この辺り経由で「アレア」がブルガリア民謡を参照したのではないかと思うのだがいかがか？

ついでにヨーデル発声で歌ってる変なジャズのアルバム（エリントンだっけかな・・・有名人だったと思うが失念）もある。

更に言うと「ポップ・グループ」のバンド名は「アレア」から採られたんじゃないのかとも思ったり。

[Roundabout]

なぜか「YES」のカバーもしてる。しかも本家よりも若干変拍子増量中。
「スターウォーズ」のテーマとかもやってたりするし、クラブ向けにもイケそうなカッコイイ曲も結構ある。

これ持ってたか覚えてないなあ。当初枚数限定でかなり入手困難であった「フレンチ・コネクション」のサントラも含め一応ほぼコンプしてる筈なんだが。

元「ティポグラフィカ」の菊池成孔氏は、曲の複雑さを指摘される度に「三拍子と四拍子」で構成されていると反論していたが、確かにおっしゃる通り。ここんところの問題はむしろ脱臼したような「テンポ」の変化にあると思う。

[Floating Opera / Tipografica]

（＊レーベルから直接購入のコト）

菊池氏のサックスが好きなんだが「デートコースペンタゴンロイヤルガーデン」じゃ吹かなくなっちゃって、「FAME」のカバー（メタリックでファンキーでめちゃくちゃカッコイイ。本家よりも良いかも）でのへなちょこリードシンセで決定的に嫌になっちゃった・・・邦人で唯一音聴いただけで誰か分かる奏者だったのに・・・

それでも最初の「ティポ」は「ヘンリー・カウ」的だったが、だんだん逸脱（？）して行って、最後は今堀恒雄氏がメクラ打ちしたMIDIデータを強引に曲にすると言う演奏者泣かせの方法で大変だったとも思うのだけど、結局ヘンテコなのにキャッチーなファースト・アルバムを聴いてしまったりする。

「ウンベル・ティポ」以降インディーズ盤も含めてどれがどれだか分からなくなってきてしまっている・・・

プログレの最終形態だとは思うのだが。新しい音楽とも感ぜず。

だいたい、ドラムンベースも「アルティエメスティエリ」としか思わなかったしなあ・・・感性が鈍いのかも。

　この点「ディシプリン」時代のいわゆる後期「キング・クリムゾン」も奇数と偶数拍子の切り替えで、ポリリズム的なポップスを作曲していたが、８０年台に適応したプログレの好例だと思う。意外と真似できそうな割には、類似品が少ないのはフリップのギター・プレイみたいだ。でも、これがオリジナルだと言うよりは一発ネタのようにたった３枚で収束してしまう。

　１６ビートでないファンク（メタル・クリムゾンには一応ある）の「エレファント・トーク」が人気曲で、自分の大好きなギタリスト、「エイドリアン・ブリュー」の象の鳴き声が存分に披露されている（MIDI化してからか動物園をやらなくなってしまって至極残念無念。ザッパの現代音楽みたいなMIDIピアノの即興アルバムとか、音的には結構似てるんだけど何かが決定的に足らん気もする。本当はMIDIだろうが、エラーは起こせるので使い込めば変な音も出せるんだが・・・）ので外したくはないけど、やはり３枚目の曲が一番洗練されてきていると思う。

[Sleepless / King Crimson]

特に「スリープレス」の疾走感が突如「ムーン・ウォーク」し始めたようにウネウネと切り替わる感覚は、字余り的に拍子がひっくり返る「端唄」のようで、ある意味「アフリカ的」と言うよりかは「日本的」な気がする。

[梅は咲いたか]

歌詞が良い。

うん。でもこれじゃあなくて「夜桜」のソロの演奏盤がいいんだけど。

「新内」や「長唄・端唄」が複雑なのも、ちゃんとしたお座敷とかで磨き上げられた芸能としてのポップスであるからかも知れないなあ。

そして鼓の入り方なんかある意味アフリカ人も真っ青な変則リズム。ちゃんと意味があってのタイミングなんだろうけども、合ってるんだか合ってないんだかも良く分からぬ止まりそうで止まらぬ間の美学と言うか、いわゆるグルーヴとかノリとか言われるものとは異質。今堀氏はこう言うのも参照していた（る？）のかなあ・・・

あんまり他の民族音楽とかでの類似パターンもない気がする。

猿真似ポップにうつつを抜かすより、これはもっと世界に誇っていいのではないかと常々思っているが、そう言うとバカにされたね。

結局、「変拍子」はこの辺りの時間の流れが停滞してしまったかのような「脳のとまどい」を狙っているんじゃなかろうか。「サイケデリック・ロック」って本来音楽でドラッグの疑似体験を味あわせようって意図があったんだよ。とかって穏当な事をロジャー・ウォーターズが言ってた気がするが、トランス程長い時間をかけないでローラーコースター的に一瞬で時間の変質を体感させると言う意味で同様な健全な音楽の利用法だと思う。

[Temper Temper / Goldie]

７拍子。

「ゴールディー」はやはり英国の黒人と言った感じで、基本的には真面目なんだろうなと思う。しかし、半分白人でも黒人扱いになるとかアメリカはよく分からんな。「トリッキー」（確かクォーター）もアメリカでは黒人の友人しかいないとか。「ボウイ」もアメリカの人種差別は英国より酷いとか語ってたし。

あるラッパーが３拍子でのラップは難しいので積極的にはやらないと言うような趣旨を語っていたのだが、「サンプリング」もある意味「ポリリズム」だ。思いもよらぬフレーズをアナログ盤から切り出して強引にしかし絶妙な耳のセンスで重ねるのは、ポップスが微かに内包するエキゾでプリミティヴな感覚を呼び覚ます。とかなんとなく評論家的に書いてみたりして・・・